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美文示范
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毛绒文创走红,不是苏州博物馆独有的现象。甘肃的“麻辣烫”、陕西的“肉夹馍”、山西的“刀削面”、天津的“煎饼馃子”、广东的“乳鸽”、福建的“佛跳墙”……当前,许多城市和博物馆都推出了各具特色的毛绒文创,受到消费者热捧。在社交平台上,“中国人有自己的jellycat(一家英国玩具品牌)”“万物皆可毛绒”时常占据热搜。
“早早就来排队了!就为了买‘蟹黄黄’‘蟹青青’。我平时就很喜欢逛博物馆,看到博物馆里有意思的文创产品就挪不动脚。大闸蟹是苏州本地物产,苏博这个文创设计得又非常可爱,这次能买到,觉得自己很幸运!你看它们这‘大眼睛’,是不是很萌?”在“文博毛绒超市”如愿抢到“大闸蟹”的王彤,和记者聊天时还不忘炫耀一下手上的“战利品”。
“开馆前一个小时,想要购买‘大闸蟹’的游客就开始在门口排队了。开馆10分钟,600只‘大闸蟹’就被一抢而空!”苏州博物馆文化创意部工作人员刘小萍介绍,这次的“文博毛绒超市”有11家文博机构带来近300种产品,约2万件毛绒文创。像南京市红山森林动物园的“流量担当”杜杜和茉莉,三星堆博物馆的青铜啾玩偶,甘肃省博物馆的黄芪、麻辣烫等毛绒玩具都很受游客喜爱。记者了解到,此次文博会上,这些价格从三四十元到三百元不等的毛绒玩偶,三天的销售额就达66.3万元。
毛绒文创走红,揭示了消费的新趋势——当前,人们追求更“悦己”的情绪消费,愿意在可承受的能力范围内最大限度地取悦自己,愿意为能慰藉心灵、提升幸福感、让自己快乐的产品和服务付费。因此,与其说年轻人在买毛绒文创bsport体育最新版,不如说是在买开心。今年5月,中消协发布的《中国消费者权益保护状况年度报告(2023)》也指出,近年来,出现了消费者为获得某种情绪或情感的满足而消费的现象。情绪释放将成为影响年轻一代消费者决策的重要因素,也将是今后一个时期的新的消费热点。
在苏州博物馆某线上平台的官方旗舰店,记者发现一款配色粉嫩、毛绒糕与粽叶可拆分、内置磁吸的诸事定胜毛绒挂件显示缺货。“这款文创寓意很好,设计灵感来自苏博馆藏刺绣戳纱糕粽挂件。在苏州民间,一般节日或考试前有亲朋互赠定胜糕的习俗,承载了‘喜庆吉祥’‘胜出一筹’的美好祝福。我们的毛绒糕上绣有‘万福’‘百禄’等字样,祝愿事事如意、诸事定胜。”在苏州博物馆文化创意部主任蒋菡看来,将文物以毛绒的形式演绎,既延续了传统习俗,又以当下年轻人喜爱的方式呈现,让传统文化焕发出新的活力。
甘肃省博物馆推出的黄芪玩偶挂件也因表情可爱、手握“补气”字样的牌子广受欢迎。“你看它那小眼神,好可爱”“‘补气’那块非常好捏,很欣赏甘博文创设计师的精神状态,脑洞真大”“大爱!寓意非常好的小黄芪,难过时就多看看它、摸摸它,给自己加油打气”……从这些评论不难看出,这款黄芪玩偶挂件承载的寓意很戳中消费者的心。
“请挑选您想吃的,有西兰花、娃娃菜、香菇……请拿好您的号码牌。”甘肃省博物馆艺术生活馆内,工作人员把各类毛绒蔬菜、肉串放在毛绒大锅内“烹煮”,询问口味后配以“秘制酱料”,之后“出锅”,消费者就拿到了属于自己的“麻辣烫”;“肉要肥的还是瘦点的?馍烤焦点还是软点?汤汁多点还是少点?”西安“绒馍馍”销售现场,选馍、浇汁、夹肉等都还原肉夹馍的真实制作工序……假装现场制作打包,和毛绒玩具玩起“过家家”,这种“一本正经胡说八道的体验”,让消费者直呼“太会整活了,太上头了!”
“毛绒玩具本身是柔软的,可以让大家得到情绪上的抚慰。成年人可能有各种各样的压力,这种‘过家家’的方式能让年轻人短暂地放松,找回童真的自己。”大相文博联合创始人张博接受媒体采访时表示,“当一个产品被生产出来,接受者参与其中才形成完整的作品,‘过家家’式的模拟制作体验让肉夹馍玩偶变得完整。小小的互动过程,让购买者沉浸式体验。我们售卖的不仅是产品,更是文化与交流。”
“吴王夫差毛绒剑出现在产品前策团队的提案中并非偶然。这几年,我们开始思考如何更贴近年轻一代的想法,对年轻人的兴趣点及消费热点持续进行分析。2022年年初,我们观察到毛绒类产品的市场增量显著,且毛绒类产品的消费者多为年轻群体,在这个品类上拓展可能会让苏博文创收获更多年轻粉丝。因此,我们在2022年秋冬季产品选题会上对吴王夫差毛绒剑这个单品进行了提案和立项。但苏博文创团队此前几乎未曾涉猎毛绒类产品,既要在毛绒形式上呈现好的产品设计,又要做到不过分演绎、合理传递文物的文化属性,我们进行了反复尝试,持续打磨近1个月,终于将吴王夫差毛绒剑的设计稿完善。”许哲告诉记者,期间团队明确了一个思路:传统文化并不一定要以过去形态存在bsport体育最新版,也可以通过“设计”这个通道与每一代人产生新的连接。文创可以与当代风潮、新世代审美相结合,以更年轻的表述方式来传递文化价值。
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对于文学作品在影视化中所面对的一个共同问题,如何既保持原著的内核,同时又满足影视表现的需求?陈宇提出,首先应该厘清“内核”的概念。在他看来,文学到影视的改编过程中,内核可能有所不同。因为对于改编者而言,改编创作的前提是在相关文学作品中有所感触bsport体育最新版,“这样才有可能汲取到对其创作最有价值、最有营养的部分”。此种前提下,这个需要保持的“内核”,既可能是某种文学作品呈现的价值观、主题层面的东西,也可能是独特的世界观设定,或者是某种故事情节的精彩设计,特定的精彩人物或者人物关系的设计,甚至有可能是令人震撼的细节呈现。
文学作品影视化面临的叙事方法和节奏的巨大差异,无疑是改编过程中的一大挑战。对此陈宇指出:“文学和影视是两种不同的艺术媒介,电影虽然真正获得艺术地位时已经是20世纪二三十年代了,但它有自己独特的信息表达方式,给予受众独特的艺术感受。”因此,陈宇认为,将文学作品转化为影视作品,完全是两种艺术形式的跨越。
从《狙击手》《满江红》到《坚如磐石》,一直以来陈宇的不少作品都颇受市场和观众的认可,在他看来,影视剧本的创作不仅是创作者自我的表达,更是与观众一起去完成一个故事的结构,“对我而言,这是一个互创的过程,创作中我走出一步,就会去设想观众的感受bsport体育最新版,观众的这一步很可能决定我的下一步,我在创作中很享受这个互动的过程”。
对于当下电影行业的现状bsport体育最新版,陈宇表示,“电影曾经是人类有史以来最伟大的、最普遍的文化娱乐活动之一。然而,随着时代的发展,它的观众可能会被各种各样的文化娱乐方式所分流”。与此同时他认为,如同深度阅读会永远被人们需要一样,电影的表达也依然保有不可替代的重要价值,“电影有其自身的魅力和艺术价值,在大银幕前静下心看一段用影像叙述的故事,对于观众来讲仍然是刚需”。
在谈到AI对影视制作的影响时bsport体育最新版,陈宇表示自己持开放态度。他认为,AI未来或许会取代电影生产中的许多岗位,而这个比例甚至可能占到50%,“特别是越到后端,如特效、制作等环节,取代性会更强”。在陈宇看来,相关的剧本策划等前端环节,AI的可取代性就会弱一些,“它当然能‘创作’,但极有可能仅限于及格线产品,带有创新性和真实情感的故事,其发端和根脉我认为还是在鲜活的生命,跳动的心脏和脉搏中”。